CALENDRIER
* Un Bolero est à retrouver dans les programmes intitulés Nijinska | Voilà la femme et Ballets russes
Le solo Un Bolero est accompagné par une version piano à 4 mains du Bolero de Ravel
Saison 2024-2025
22 mars 2025 Un Bolero version piano & Récital de François Chaignaud | Auditorium de Vincennes, dans le cadre de la 23ème édition de la Biennale du Val de Marne, organisée par la Briqueterie - CNDC du Val de Marne 21 mars 2025 - 18h & 20h Un Bolero version piano & Récital de François Chaignaud | La Manufacture - CDCN de Bordeaux, en partenariat avec l’Opéra National de Bordeaux 15 mars 2025 Un Bolero version piano & Récital de François Chaignaud | Le Quai - CNDC d’Angers dans le cadre du Festival Conversations 6 février 2025 Un Bolero version piano & Récital de François Chaignaud | Pavillon noir, Aix en Provence
Saison 2023-2024
10 janvier 2024 Un Bolero | Silencio des prés, Paris
Saison 2022-2023
20 mars 2023 Un Bolero version piano | Librairie 7L, Paris 11, 12 novembre 2022 Un Bolero version piano | Bonlieu Scène Nationale, Annecy
Saison 2021-2022
19 mai 2022 Un Bolero version piano | La Passerelle Scène Nationale, Saint Brieuc 11 et 12 février 2022 Nijinska | Voilà la femme (Les Noces & Un Bolero) | Théâtre National de la Cité, CDN de Toulouse
08 février 2022 Nijinska | Voilà la femme (Les Noces & Un Bolero) | Le Parvis, Scène nationale Tarbes-Pyrénées 05 février 2022 Nijinska | Voilà la femme (Les Noces & Un Bolero) | Scène nationale du Sud Aquitain 01 et 02 février 2022 Nijinska | Voilà la femme (Les Noces & Un Bolero) avec l’Ensemble Aedes et l’orchestre Les Siècles | Le Volcan Scène nationale du Havre 29 janvier 2022 Nijinska | Voilà la femme (Les Noces & Un Bolero) avec l’Ensemble Aedes et l’orchestre Les Siècles | Cité-musicale Metz 25 et 26 janvier 2022 Nijinska | Voilà la femme (Les Noces & Un Bolero) avec l’Ensemble Aedes et l’orchestre Les Siècles | Les 2 Scènes - Scène nationale de Besançon 21 janvier 2022 Nijinska | Voilà la femme (Les Noces & Un Bolero) | Théâtre Louis Aragon, Scène conventionnée Danse - Tremblay-en-France 18 janvier 2022 Nijinska | Voilà la femme (Les Noces & Un Bolero) | Les Quinconces-L’Espal, Scène nationale le Mans 07 et 08 décembre 2021 Nijinska | Voilà la femme (Les Noces & Un Bolero) | La Comédie de Valence, Centre Dramatique National Drôme-Ardèche 04 décembre 2021 Ballets Russes (Les Noces, Un Bolero, Sacre # 2) | Festival de Danse Cannes
01, 02 décembre 2021 RSRB & Un Bolero | Ménagerie de Verre, Paris 30 novembre 2021 Nijinska | Voilà la femme (Les Noces & Un Bolero) | Le Grand R - Scène nationale La Roche sur Yon 04, 05, 06 novembre 2021 Un Bolero version piano | Moving in November, Helsinki
Saison 2020-2021
5 juillet 2021 Un Bolero | Musée de l’Orangerie avec le Festival d’Automne à Paris 17 juin 2021 | Première de Nijinska | Voilà la femme | Théâtre Paul Éluard, Bezons | Première publique 4 juin 2021 Un Bolero version piano | Maison Folie Wazemmes, Festival Latitudes contemporaines 23 mars 2021 | Création Nijinska | Voilà la femme format avec 25 musiciens | Chaillot, Théâtre National de la danse avec la Biennale du Val-de-Marne | Présentation professionnelle 26 et 27 septembre 2020 | Création Philharmonie de Paris dans le cadre du Festival d’Automne à Paris
19 septembre 2020 | répétition publique Un Bolero | La Briqueterie - CDCN du Val-de-Marne
Distribution
Chorégraphie Dominique Brun et François Chaignaud
Interprétation François Chaignaud ou Massimo Fusco
Assistante auprès de Dominique Brun Judith Gars
Recherches historiques Dominique Brun et Sophie Jacotot
Photographies des archives Ivan Chaumeille
Musique Robin Melchior, arrangement pour chœur et petit ensemble du Bolero de Maurice Ravel
Interprétée par l'Ensemble vocal Aedes et 5 musiciens de l’orchestre Les Siècles
Direction Mathieu Romano
Version orchestrale interprétée par Les Siècles
Version piano à 4 mains interprétée par Sandrine Le Grand et Jérôme Granjon
Costume Romain Brau
Scénographie Odile Blanchard - Atelier Devineau
Direction technique Christophe Poux
Lumières Philippe Gladieux
Régie lumière Alban Rouge
Son Eric Aureau
Durée 18 minutes
MENTIONS
Production Les porteurs d’ombre
Coproduction Association du 48 | Le Volcan, Scène nationale du Havre | Chaillot - Théâtre national de la Danse | Les 2 Scènes - Scène nationale de Besançon | Théâtre du Beauvaisis - Scène nationale | Le Quartz - Scène nationale de Brest | Théâtre Louis Aragon, Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création – Danse de Tremblay-en-France | Ménagerie de Verre (Paris) | CCN Ballet de Lorraine | La Briqueterie - CDCN du Val-de-Marne | Le Grand R - Scène nationale La Roche sur Yon | Cité musicale-Metz | CCNN dans le cadre de Danse en Grande Forme | Les Quinconces-L’Espal Scène nationale du Mans | Théâtre de Suresnes Jean Vilar
CRÉATION
26 et 27 septembre 2020 | La Philharmonie de Paris
Un Bolero
Le boléro est une danse qui apparaît en Espagne au XVIIIème siècle. Bolero doit aujourd’hui sa renommée et sa majuscule, au compositeur Maurice Ravel (1875-1937). Avant de reprendre son autonomie, cette musique avait été composée pour un ballet. En 1928, Ravel et Nijinska – qu'on appelle aussi « La Nijinska » – se retrouvent impliqués, par leur commanditaire Ida Rubinstein (1885-1960), dans un « ballet à caractère espagnol ». Ravel décide d'orchestrer six pièces extraites d’Iberia d'Albeniz mais un problème de droits va le détourner de son objectif. Et le compositeur s'engage à contrecœur – selon ses mots – vers « un thème qui ne va pas durer une minute mais que je vais répéter jusqu’à 18 minutes en comptant » qui devient le Bolero. Quant à Nijinska, elle détourne le livret de Ravel qui situe l'action au sortir d'une usine et l'introduit dans une taverne : sur une table, une danseuse danse sous la lampe « devant vingt mâles fascinés par l'incantation charnelle d'une seule femme ». La première représentation fut donnée à l’Opéra Garnier, le 22 novembre 1928.
Un Bolero que Dominique Brun chorégraphie aujourd'hui, avec et pour François Chaignaud, dérive de ce tout premier Bolero, il s'en détourne aussi. S'il emprunte à la chorégraphie de 1928 la table sur laquelle évolue la danseuse et la basquine de sa robe espagnole, quelque photographies et notes de Nijinska, il convoque aussi d'autres mémoires qui « aiment à chasser dans le noir » : celles de Kazuo Ōno (1906-2010) et de Tatsumi Hijikata (1928-1986). Dans les années soixante-dix, ces derniers rendent hommage ensemble à une autre danseuse de la même époque que La Nijinska : La Argentina (1885-1960), en déclinant de façon incroyablement inédite l'image iconique de la danseuse de flamenco au plus près d’une « révolte de la chair ». Vêtu d’une longue robe, le danseur alterne tournoiement, staccato du pied, ralenti des bras et du torse, son corps entre en résistance avec la martialité du rythme pour mieux déjouer l’autorité de la musique.
La presse en parle
“ Dominique Brun fait parler les faits au sujet de la non postérité de Nijinska « C’est vrai, et pourtant les chiffres parlent d’eux mêmes : Bronislava a signé plus de soixante-dix chorégraphies, son frère seulement quatre. » Elle nous place avant tout dans ses influences et son époque, et dans ces dissonances qui sont devenues la signature de la modernité. Et qui de mieux que François Chaignaud pour incarner la pensée et l’écriture de cette femme ? Lui qui choisit à sa convenance d’être un homme ou une femme, à la scène comme à la ville. ”
Amélie Blaustein Niddam - Toute La Culture - 27 septembre 2020
” Plus question, ici, de reconstitution, de relecture ou même de recréation : si la musique de ce Boléro demeure celle composée par Maurice Ravel pour la diva et mécène Ida Rubinstein, il n’en est rien de la danse, chorégraphiée par Dominique Brun pour le performeur François Chaignaud. ”
Nicolas Villodre - Mouvement - 8 juin 2021
” À rebours de la vision de Maurice Béjart, Dominique Brun revient aux origines du Bolero, écrit en 1928 par la sœur de Vaslav Nijinsky, Bronislava Nijinska. Sans chercher à ressusciter sa partition à la lettre, elle revisite son héritage à travers le butô de Tatsumi Hijikata, et via la figure de La Argentina, fondatrice des Ballets espagnols. Sur scène, le danseur François Chaignaud se laisse traverser par ces figures du passé, et entre en résistance contre la martialité autoritaire de la musique. ”
Delphine Roche - Numéro - 05 juillet 2021
